Основы теории музыки

Что привлекает человека в музыке? Возможно, её красота, ритмичность, напевность, отражение внутреннего состояния слушателя в определённый период жизни.

В глубине души, как нам кажется, большинство людей желало бы играть на любимом инструменте (фортепиано, гитаре, саксофоне и т.д.), петь знакомые песни, мелодии. Но очень многих останавливает сложность таких предметов как сольфеджио, теория музыки, гармония.

Открою вам секрет. Большой сложности нет. Ребёнок изучает азбуку, читает по слогам и начинает читать. Без специального технического образования многих можно научить работать на компьютере. То же происходит и с изучением музыкальной грамоты.

Осваивать «Сольфеджио», «Теорию музыки» можно в любом возрасте. И не надо бояться, что «медведь наступил на ухо»: всё развивается. Конечно, лучше заниматься музыкой с раннего возраста. Но в жизни бывают разные обстоятельства. Поэтому, не останавливайтесь, идите вперёд, развивайтесь.

Что же такое «Теория музыки»? Это определённые музыкальные правила. Постепенное их изучение позволит самостоятельно или под руководством преподавателя разбирать, петь, играть любимые музыкальные произведения. Вспомните, как в начальной школе, вы выучили и запомнили таблицу умножения, «жи-ши» пиши с буквой «и» и т.д.

Слово «Сольфеджио» имеет несколько значений.

Во-первых, это учебная дисциплина в музыкальной школе, колледже, и т.д.

Во-вторых, пение в правильные ноты.

Многие задают вопросы: «Где можно применить сольфеджио? Зачем мне его изучать?»

Занятие сольфеджио необходимо для того, чтобы петь, но петь не фальшиво, а точно, правильно. Сольфеджио развивает вокально-слуховую координацию. Вы слышите мелодию и можете её повторить a’ capella, то есть без инструмента. Даже некоторым участникам шоу «Голос» члены жюри советовали брать уроки сольфеджио.

Цель сольфеджио – развитие музыкально-творческих способностей человека на основе полученных знаний, умений и навыков в области теории музыки.

Уроки сольфеджио развивают слух, память, ритм, помогают выявить творческие задатки, знакомят с теоретическими основами музыкального искусства. Занятия способствуют расширению музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса, пробуждению любви к музыке.Теоретические знания, получаемые на уроках сольфеджио, очень тесно связаны с практикой (практическими навыками), и все формы работы на уроке тесно взаимосвязаны.

Урок сольфеджио включает в себя следующие формы работы:

  1. Теоретические сведения.
  2. Вокально-интонационные навыки.
  3. Воспитание чувства метроритма.
  4. Сольфеджирование и пение с листа.
  5. Музыкальный диктант.
  6. Воспитание музыкального восприятия.
  7. Воспитание творческих навыков.

Поясним данные формы работы:

  1. Теоретические сведения содержат перечень необходимых знаний по музыкальной грамоте. Знакомят с названием музыкальных терминов, звуков, ладов, интервалов, аккордов и т.д., то есть помогают «читать нотную азбуку».
  2. Вокально-интонационные упражнения необходимы для чистого интонирования, то есть пения без сопровождения фортепиано или другого инструмента с точным воспроизведением мелодии (звуковысотности). Интонационные упражнения могут быть одноголосными, двухголосными, многоголосными. Это своеобразная подготовка к чтению с листа, то есть пению незнакомой мелодии сразу по нотам, что очень интересно, но требует поэтапного освоения знаний. Вокально-интонационные упражнения активизируют слух и память перед слуховыми заданиями.
  3. Метроритмические упражнения занимают важное место в курсе сольфеджио. Они включают в себя прохлопывание, простукивание ритмического рисунка знакомых мелодий, песен по нотной записи, исполнение ритмического аккомпанемента к музыкальному произведению.
  4. При сольфеджировании вырабатываются правильные певческие навыки, интонационная точность, развивается чувство ритма, воспитывается чувство лада. Одним из видов сольфеджирования является исполнение песен с собственным аккомпанементом на фортепиано, гитаре.
  5. Музыкальный диктант способствует развитию всех составляющих музыкального слуха и учит осознанно фиксировать услышанное. Он развивает музыкальную память. В наше время очень важно уметь удерживать в памяти протяженные музыкальные фразы. Не надо бояться понятия «музыкальный диктант». Существует много его разновидностей, да и навык записи услышанного вырабатывается постепенно.
  6. Музыкальное восприятие (анализ на слух) создаёт слуховую базу для изучения и осознания музыкальный понятий. Важную роль играет подбор материала на инструменте.
  7. Воспитание творческих способностей играет большую роль а процессе обучения. Вы сможете сочинить свою песню, мелодию, записать её грамотно, с музыкальной точки зрения, и исполнить.

 

Не бойтесь изучать что-то новое, развиваться. Помните: «Для упорных и настойчивых нет ничего невозможного».

Разделы, рекомендуемые для дальнейшего просмотра: